BJM Danse Montréal

ASZURE BARTON

Jeune chorégraphe albertaine basée à New York, Aszure Barton assume la direction artistique d’Aszure & Artists, une compagnie qu’elle fonde en 2002. Étoile montante de la chorégraphie contemporaine, Aszure Barton reçoit de nombreuses commandes de la part de compagnies et d’artistes de renom tels que Mikhail Baryshnikov, Hell's Kitchen Dance, Benjamin Millepied & Company, Hubbard Street 2, Transitions Dance Company, The Juilliard School et bien sûr, BJM DANSE. Ses œuvres sont interprétées dans des lieux aussi prestigieux que le Jacob's Pillow Dance, le Spoleto Festival U.S.A., le Cal Performances, le Joyce Theater, le John F. Kennedy Center, le Teatro Español de Madrid, le Oscar Peterson Concert Hall ou encore, le Studio 54.

Aszure Barton est actuellement nommée artiste en résidence du nouveau et prestigieux Baryshnikov Arts Center de New York. Tout récemment, elle chorégraphiait l'adaptation, pour Broadway, de L'Opéra de quat'sous traduit par Wallace Shawn, mis en scène par Scott Elliot et interprété par Alan Cumming, Cyndi Lauper, Jim Dale, Ana Gasteyer et Nellie McKay. Considérée comme l’une des chorégraphes les plus inventives de sa génération, Aszure Barton produit des œuvres pleines d’émotions, à la musicalité forte et de structure le plus souvent époustouflante. En 2006, la chorégraphe s’est vue décerner le prestigieux prix Bonnie Bird Choreography Fund Award. Elle est également lauréate, en 2003, du Concours national de chorégraphie de la compagnie Hubbard Street Dance de Chicago, en plus d’être récipiendaire de nombreuses bourses et récompenses, notamment du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Interprète notamment choisie par le Ballet national du Canada, Les Ballets Jazz de Montréal et la Wendy Osserman Dance Company, Aszure Barton est diplômée de l'École Nationale de Ballet de Toronto, de l'Alberta Ballet, de la Sandra Gray School of Dancing, mais aussi de la John Cranko-Schule de Stuttgart, en Allemagne. On la retrouve comme chorégraphe et interprète dans plusieurs films parmi lesquels Afternoon of the Chimeras et 7 Universal Solvents de Daniel Conrad, pour CBC Television, en plus de sa collaboration avec des réalisateurs de renom tels que Kevin Freeman et John Price.

MAURO BIGONZETTI

Originaire de la Ville éternelle, Mauro Bigonzetti est diplômé de l'école d'opéra de Rome à laquelle il s'est intégré dès la fin de ses études.

À la saison 1982-1983, après dix ans passés à l'Opéra de Rome, il se joint à Aterballetto, sous la direction artistique d'Amedeo Amodio, et il se produit dans toutes les chorégraphies du répertoire de cette troupe. Les collaborations ayant le plus marqué cette période ont été celles avec Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe et Jennifer Muller. Il a également participé à la production de plusieurs œuvres de George Balanchine et de Leonide Massine.

En 1990, il crée sa première œuvre, Sei in movimento, sur une musique de J.S. Bach. La première représentation de celle-ci a eu lieu au Teatro Sociale de Grassina.

Lors de la saison 1992-1993, il quitte Aterballetto afin de devenir un chorégraphe autonome. Pendant cette période, il entame une intense collaboration avec le Balletto di Toscana, une compagnie regroupant plusieurs chorégraphes italiens de l'époque.

Les grandes collaborations qui ont suivi concernent des troupes internationales telles que English National Ballet London, Ballet National de Marseille, Stuttgarter Ballett, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balè da Cidade de Sao Paulo (Brésil), Ballet Gulbenkian Lisbon, New York City Ballet, State Ballet Ankara et Ballet du Capitole de Toulouse. Il a également créé des ballets pour plusieurs compagnies italiennes, dont les Ballets de la Scala de Milan, l'Opéra de Rome, l'Arena de Vérone et le Teatro San Carlo de Naples.

Il a collaboré à la création de nouvelles œuvres avec de nombreux artistes tels que Claudio Parmiggiani, Fabrizio Plessi, Bruno Moretti, Elvis Costello, Danilo Grassi, Guglielmo Capone, Millar & Swandale, Roberto Tirelli, Fabrizio Montecchi, Nicola Lusuardi, Paride Bonetta, Helena Medeiros, Paolo Calafiore, Carlo Cerri, Beni Montresor, Massimo Castri et Lucia Socci.

En 1997, il devient directeur artistique et principal chorégraphe de la Compagnia Aterballetto sous la direction de Federico Grilli, avec qui il a collaboré pour créer un nouveau répertoire et une nouvelle troupe.

Ses œuvres les plus importantes sont Songs, Persephassa, Furia Corporis, Comoedia Canti, Sogno, Cantata, Rossini Cards, Vespro, Les Noces, Psappha, Orma et WAM, Roméo et Juliette et I Fratelli (dernière création, en 2006) et font partie du répertoire des plus grandes compagnies de ballets du monde.

RODRIGO PEDERNEIRAS

« Ce n’est qu’en 1988, alors que je travaillais avec l’ensemble Uakti, que j’ai commencé à entrevoir ce que pourrait être une danse plus intérieure au corps. » Ces mots de Rodrigo Pederneiras, chorégraphe pour le Grupo Corpo depuis 1978, évoquent un moment crucial tant pour lui que pour sa fameuse compagnie brésilienne. Une réflexion qui témoigne de toute la diversité de cette « danse intérieure au corps » propre au travail du chorégraphe.

Guidé ou inspiré par la musique, Rodrigo Pederneiras reconstruit les mouvements classiques de manière toute brésilienne, intensément, sans pour autant tomber dans l’exotisme ou les stéréotypes. Aujourd’hui internationalement reconnu, il crée au Brésil plusieurs chorégraphies pour le Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, le Ballet do Teatro Guaíra, le Ballet da Cidade de São Paulo et la Companhia de Dança de Minas Gerais. Il œuvre également au Deutsche Oper Berlin Company en Allemagne, au Gulbenkian au Portugal, au Stadttheater de Saint Gallen en Suisse, à l’Opéra du Rhin en France et bien sûr, à BJM DANSE pour qui il crée MAPA lors d’une résidence de cinq semaines à Montréal, en octobre 2004.

CRYSTAL PITE

Chorégraphe et interprète de Vancouver, Crystal Pite est membre du Ballet British Columbia de 1988 à 1996. Au cours de ces huit années, elle y danse pour de nombreux chorégraphes tels que John Alleyne, Serge Bennathan, James Kudelka, David Earle, Barry Ingham, et William Forsythe. Depuis ses tout débuts en tant que chorégraphe, en 1990, Crystal Pite crée pour le Nederlands Dans Theatre 1, le Frankfurt Ballet, BJM DANSE, l’Alberta Ballet, le Ballet Jörgen, mais aussi pour plusieurs interprètes indépendants comme Louise Lecavalier.

En 1996, elle rejoint le Frankfurt Ballet, sous la direction de William Forsythe. Elle parcourt alors le monde et interprète des œuvres telles que Eidos : Telos, The Loss of Small Detail et Endless House. Elle participe également à plusieurs créations de William Forsythe. En 2001, elle revient au Canada et fonde sa propre compagnie, Kidd Pivot. Elle y crée avec Richard Siegal les oeuvres Uncollected Work et Double Story puis Lost Action en 2006. Son travail rayonne au Canada comme à l'étranger. Sa compagnie Kidd Pivot est récipiendaire, en 2006, de l’Alcan Performing Arts Award et sa fondatrice, Crystal Pite, est nommée Artiste associée de la danse au Centre national des Arts du Canada.