BJM_lab
BJM_lab est un battement de cœur au sein de Ballets Jazz Montréal — un laboratoire vivant où les danseurs deviennent rêveurs et où les chorégraphes émergent de l’intérieur. Cette nouvelle initiative invite nos artistes à endosser le rôle de créateur, leur offrant non seulement une plateforme, mais aussi un terrain de jeu — un espace pour oser, réfléchir et se dévoiler. Ici, la créativité est cultivée, la collaboration est instinctive et l’innovation est le moteur.
Les 21 et 22 mai, nous ouvriront les portes de nos studios au public montréalais pour une rencontre intime avec ces nouveaux créateurs en danse. Ces représentations sont des fenêtres ouvertes sur des voix en émergence — des pièces chorégraphiques nées de l’intérieur de la compagnie, façonnées par les mêmes artistes qui donnent vie à notre scène.
Notre Mission
Au cœur de BJM_lab se trouve une célébration du courage artistique et de la découverte de soi. Nous souhaitons cultiver un espace où les danseurs se sentent libres de faire confiance à leur instinct, d’explorer l’inconnu et de façonner de nouveaux langages du mouvement. Nous croyons que la découverte s’épanouit là où les opportunités existent — et à travers cette initiative, nous invitons les chorégraphes émergents à prendre leur place, à prendre des risques et à contribuer avec audace au paysage en constante évolution de la danse contemporaine.
Nos intentions
-
Valoriser nos artistes – Offrir à nos danseurs les outils, l’encadrement et la liberté nécessaires pour explorer la création chorégraphique dans un cadre professionnel et bienveillant, et partager leur travail avec la communauté.
-
Célébrer l’expérimentation – Honorer la beauté du risque, la joie du processus et la poésie qui naît lorsque l’imaginaire dépasse la structure.
-
Inspirer l’avenir – Tracer un chemin pour la prochaine génération de créateurs, en affirmant que le passage de l’interprète au chorégraphe est non seulement possible, mais puissant.
Le nombre de places sera limité pour les représentations des 21 et 22 mai.
Restez connectés pour ne pas manquer les informations concernant la mise en vente des billets et le lien de réservation.
Nous avons hâte de partager cette aventure avec vous.
Chorégraphes et pièces présentées
blister
Chorégraphie de Marcel Cavaliere
blister de Marcel Cavaliere est une pièce façonnée par l’impulsion plutôt que par une structure préméditée, laissant les danseurs, l’espace et les émotions partagées du moment guider le mouvement. En s’éloignant d’une vision figée, le processus créatif est devenu un dialogue – approfondissant la compréhension du chorégraphe envers chaque danseur et les liens qui les unissent.
Le résultat est une expérience où le mouvement émerge de manière organique, brouillant les frontières entre féminité et masculinité, structure et spontanéité, contrôle et lâcher-prise. Plus qu’une simple démonstration de virtuosité technique, blister est un espace de transformation – où les danseurs s’approprient la scène à leur façon, et où Cavaliere lui-même a découvert de nouvelles perspectives sur l’art, l’identité et la liberté d’expression.
Effervescent
Chorégraphie d’Andrew Mikhaiel
Sur la Chaconne en sol mineur de Tomaso Antonio Vitali, Effervescent explore la tension entre structure et liberté. La chorégraphie de Mikhaiel joue avec les frontières du ballet classique et néoclassique, offrant aux danseurs un espace pour élargir et redéfinir le mouvement au sein de leur discipline. La pièce célèbre la rencontre entre la maîtrise technique et l’expression spontanée, questionnant si une véritable libération peut exister à l’intérieur d’un cadre formel.
The Second First Time
Chorégraphie de Madeleine Salhany
The Second First Time de Salhany plonge dans la mémoire – la manière dont nous nous accrochons, créons et laissons partir nos expériences. Inspirée par le combat de sa grand-mère contre la démence, sa chorégraphie cherche à incarner physiquement les choix subconscients que nous faisons en nous souvenant ou en oubliant. Avec une distribution de huit danseurs, elle explore un langage du mouvement en constante évolution, influencé par l’interaction entre les corps, les textures et les sensations.
WHERE’D YOU GO?
Chorégraphie de DaMond LaMonte Garner
Garner aborde la chorégraphie comme un voyage intime de découverte de soi. Sa pièce explore l’évasion et le rêve éveillé, un terrain de jeu fantaisiste où des pensées fugitives prennent vie à travers le mouvement. En intégrant des compositions originales, des voix enregistrées et des paysages sonores superposés, Garner cherche à créer une expérience immersive qui reflète son identité artistique en constante évolution, tout en offrant aux danseurs un espace profondément personnel et expressif pour se produire.
Photos de la compagnie par Sasha Onyshchenko
Photos de Marcel Cavaliere par Wyatt Florin
Photos d'Andrew Mikhaiel par Marc Montplaisir
Photos de Madeleine Salhany par Aidan Tooth
Photos de DaMond LaMonte Garner par Jason Lam